前回から三か月以上　来館の間隔が空いたが久しぶりに来てみた。
心変わりの理由は　主人公の名が「幹夫」で私の表札も「幹夫」で
何となく縁を感じたからで　存外　来る理由は　そんなとこ　だろうなと
改めて感じてる。

　冒頭から　ジャズ・ピアノのバラードが入り景色　云うかロケ地が
　ハマ（横浜の）夜景で最初からオシャレ感が満載で私好み。
　レストランの会食の場面で背景で流れてたのは　大橋　節夫　の　　
　（♪倖せは　ここに）で　ハワイアンをジャズ化してしまうのは
　音楽性が其処まで力量が有る証拠で　帰宅してHP見てみたら
　大西　順子　の名が載ってて（なるほど　な）と得心した。

　只　物語的には都会での　お話　寓話で　とても＆とても裏日本の
　地方都市では通用しないストリィだった。
　主人公の男と私とでは年齢差は半世紀は有るんだけど私も未婚で
　一人暮らし　なんで　彼の気持ちや考え方は自分とドンピシャ！で
　クスクス笑いながら眺めて居た。　女の方は　壊れてる女
　ブルース　タッチで云うと　ジャニス・ジョプリン　タイプで
　ピアな分だけ　厄介な女だった。でも　壊れる壊れないは特に
　若い時分は紙一重なんで　二人は俗に云う　鍋蓋・綴蓋の関係だと思った。
　お互いが傷つけ合いながらも必要と　してる・・さうした印象。
　但し　男の方は別にウイバー・タクシー転がしても無いし
　気遣って呉れてる叔父は歯科医で恵まれた環境だな　と感ズ。
　彼の顔立ちも　さうなんだが戦前の日本人の顔立ちで育ちの良さも
　影響されての（怒らない男）なんだろうと思った。

映画の造りは全体に洋画っぽく　ピアノのフィーチャーも流れるので
ドリー・ネルソンの「♪As Time Goes By]の後追い的な雰囲気も
感じ　かなり米国のラブコメ（ロマンチック　ラブ　コメディ）の影響も
感ズ。花屋のゲイの男は　よく喋り往年の川谷　拓三　を想起した。
彼から役作りのヒント得たのかも知れない。

息をつかせぬ展開は災害のシミュレーションのようだ。看護師の現状と将来についての啓発が意図されていても、それを超える映画の体験がある。「誰でもない」誰かが主人公であるという逆転。日本の現状と将来を考えるよう促される。そういった意味で、行動を促すような映画だ。

厳しいクレームをつける患者が出てくる。看護師が足りないのは理解している。日本では医療機関における「カスタマーハラスメント」になるのかも知れない。しかし、看護師が貴重であるという認識になった場合、どうなるのか。患者は痛みの解消などの要求を我慢するのか。ハラスメントはコミュニケーションにおける問題だけれども、予測できない（良い方向にも悪い方向にも）面があり、本作ではそのあたりも描かれていたと思う。看護師の問題を正視し、あいまいな形で答えようとしない製作者の姿勢に感心した。ラストカットもよかった。

小道具の使い方（スニーカー）が素晴らしい。脚本は監督が書いている。どうやって書いていったのか、知りたいと思った。
写っているものやことがそれが意味することとズレがない、そうした強固さを感じた。
ともかく必見。

細井じゅん監督『結局珈琲』ぜひ観たいです。
北陸ではまだ上映館が決まっておらず…メトロ劇場さんに期待しております!

「金子文子　何が私をこうさせたか」の上映をリクエストします。
「金子文子と朴烈」は上映されましたが、金子文子という女性は日本のいろいろな問題を考える上で避けて通れない人物だと思います。
ご検討ください。


https://kanekofumiko-movie.com/

｢次元を越える｣是非ともお願いします

『万事快調〈オール・グリーンズ〉』の上映を是非お願いします。

https://www.culture-pub.jp/allgreens/

『かもめ食堂』のリバイバル上映をぜひメトロ劇場でお願いします!!!

「BLACK BOX DIARIES 」の上映をご検討ください。
賛否ありますが、見ないで判断はできないと思います。

https://bbd-movie.jp/

ある出来事について、本当か・嘘かを判断するという主観的でありながら、周囲に影響を受けやすい人間の断面で、個人・家族・共同体を描き出している。
細部まで練られた脚本が素晴らしい。
シンプルでありながら深い物語だった。男性の集まり（狩猟）、女性の集まり（保育園）という性別による分類が土台にあり、そこに越境するような形で入り込む主人公という構造があると思う。
AI時代になっても人間が変わらない部分を描いていると思った。

配給会社が（ミモザ）だったので　かなり期待して来た。
最初に　ウンチク言わせて頂くと　映画の良し悪しは制作側の力量でも
無ければ　興行側の力でも無く　両者を結び付ける配給側の
良識度数だと一観客の視点で感ずるので　今回の　山椒は小粒でも
ピりりと辛いの（ミモザ）の配給には観る前から期待値は高かった。

　家を出る時　HPの紹介記事をチョイ読み　して来たのだが
　カンヌの監督賞　受賞作　との事だったが　私は　それより
　撮影賞とか効果音楽賞とか　そっちを上げたかった。
　かなり細部に至るまで念入りに作られてるとの印象を持った。
　所謂　玄人好みの作品。審査員が喜ぶ作り方　そんなイメージ。

冒頭は　ラングーンの民族芸のマリオネットの大写しから始まり
最後が「♪ラ・メール」の米語のジャズ・ヴァージョン。
歌い方・声質からして１９６０年代のボビー・ダーリンかと
思われたが　其の辺も何か国からの共同制作の現れかと感ズ。
日本も名前が挙がってて　虚無僧とか禅問答とか大阪の食い倒れ
も撮影されてた。此の辺は仏人の日本好き　なんだろうなと思う。

　主人公の英国人は梅毒を患ってるとの事で　時空や時代考証が
　はちゃ・めちゃ　なんは　脳障害に拠る奇想天外さ　と云う事で
　納得が　いった。物語を追う展開ぢゃ無くて広い意味のロード
　ムービー的な一大叙事詩　あくまで背景の映像を追うみたいな
　展開だった。

ストリィは　１９１８年の１月～　始まってて　ベトナム・ハノイの
バイクが雑多に走行する街中の場面では　ヨハン・シュトラウスの
「♪ウインナー・ワルツ」が壮大に流れてたけど　此の曲は
同年の第一次大戦終結時　ウイーンの広場で流され皆の終結の
歓喜の輪が出来た歴史の逸話が有るので　それに掛けての同曲の
使用かと推察した。

　主人公が英国からのスパイと云う噂も出てたので　思わづ
　「カサブランカ」（１９４２年）や「モロッコ」（１９３０年）の
　喧騒場面を思い出したのだけど　色々な過去の名作を見た上で
　本作に取り掛かったかと思われた。

主人公を演じた役者　１９７０年代をメインに活躍した仏の名優
ジャン・ルイ・トランティニァンに酷似して居た。
鬼籍に入ってるジャンも　さうだったが検察官　役が似合うと感じた。

　何ヵ国もの共同制作と成ると掛け声　倒れ・前宣伝　倒れに
　成る事も多いが　之は違ってた。チームワークの勝利だろ。